Una vida cinéfila no llega para verlo todo. Cada país tiene su propio cine, India produce más que casi nadie, y aun así hay un puñado de películas que terminan saltando todas las barreras y volviéndose universales. Esta lista recoge 53 títulos imprescindibles con su tráiler para verlas (o repasarlas) sin salir de la página.
El orden no implica jerarquía. Mezcla clásicos de Hollywood, animación japonesa, cine europeo, comedia británica y blockbusters más recientes. La idea es que cualquiera encuentre, al menos, dos o tres apuntadas para esta misma semana.
El cortador de césped
Brett Leonard adaptó muy libremente un relato de Stephen King de 1975 y firmó en 1992 esta cinta que hoy se lee como cápsula del tiempo de la ciencia ficción noventera. Tiene gráficos por ordenador prehistóricos y una idea (un jardinero potenciado por realidad virtual) que entonces parecía visionaria.
El planeta de los simios
Pierre Boulle publicó la novela en 1963 y cinco años después Franklin J. Schaffner la convirtió en una de las películas más imitadas de la ciencia ficción. La franquicia lleva décadas dando secuelas, remakes y reboots, y todo arranca de aquí.
La lista de Schindler
Spielberg rodó en 1993 la historia de Oskar Schindler, el empresario alemán que salvó a más de mil judíos polacos del Holocausto, con Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley en los papeles principales. La película se llevó siete Óscar, incluidos película y dirección. Más datos en la Wikipedia.
Indiana Jones: En busca del Arca Perdida
Spielberg detrás de cámara, Lucas en la producción y Harrison Ford con sombrero y látigo. La primera entrega de Indiana Jones (1981) se llevó cinco Óscar y fijó el modelo de aventura clásica que todo el cine de género lleva décadas intentando copiar.
El viaje de Chihiro
Hayao Miyazaki firmó en 2001 la película que abrió Studio Ghibli al gran público occidental. Fue la primera obra japonesa en ganar el Óscar al mejor largometraje animado, y sigue siendo una puerta de entrada perfecta al anime para quien creía que la animación era cosa de críos.
Forrest Gump
Robert Zemeckis convirtió en 1994 la novela de Winston Groom en un repaso a medio siglo de historia estadounidense visto por los ojos de Tom Hanks. Ficha completa en la Wikipedia.
Cantando bajo la lluvia
Gene Kelly y Stanley Donen rodaron en 1952 el musical que muchos siguen poniendo como cumbre del género. Va de la transición del cine mudo al sonoro y tiene una de las secuencias más coreografiadas y replicadas de la historia: Kelly bailando bajo el agua con paraguas.
Pulp Fiction
Tarantino rompió el molde en 1994 con una estructura no lineal, diálogos de orfebre y una mezcla de humor y violencia que media generación de directores intentó imitar. John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson en sus papeles más icónicos.
El show de Truman
Peter Weir adelantó en 1998 la idea de la telerrealidad llevada al absurdo: Jim Carrey vive una vida emitida 24 horas sin saberlo. Tres nominaciones al Óscar (director, guion y actor de reparto para Ed Harris) y una pregunta que ahora cuesta no leer en clave de redes sociales.
El quinto elemento
Luc Besson presentó en 1997 una ciencia ficción francesa que mezcla acción, comedia y diseño visual descarado, con Bruce Willis, Gary Oldman y Milla Jovovich. Tiene el aspecto de un cómic europeo en movimiento, porque básicamente lo es.
Alien, el octavo pasajero
Ridley Scott rodó en 1979 una película de terror disfrazada de ciencia ficción, con Sigourney Weaver inaugurando un tipo de heroína que el cine no había visto. La criatura diseñada por H.R. Giger sigue siendo, casi cincuenta años después, la referencia del miedo en el espacio.
El silencio de los corderos
Jonathan Demme adaptó en 1991 la novela de Thomas Harris y barrió en los Óscar: película, director, guion adaptado, actor (Anthony Hopkins) y actriz (Jodie Foster). Solo otras dos cintas en la historia han ganado los cinco premios principales en la misma noche.
El club de la lucha
David Fincher filmó en 1999 la novela de Chuck Palahniuk con Edward Norton y Brad Pitt, y montó un cóctel de crisis masculina, crítica al consumismo y giro final que la convirtió en culto inmediato. Verla por primera vez sigue mereciendo la pena precisamente por ese giro.
Casablanca
Michael Curtiz dirigió en 1942 el drama romántico ambientado en el Marruecos de la Segunda Guerra Mundial, con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. «Tócala otra vez, Sam» en realidad nunca se dice, pero todo lo demás merece cada minuto de los 102 que dura.
Star Wars: Una nueva esperanza
George Lucas estrenó en 1977 la película que convirtió la ciencia ficción en fenómeno de masas y reescribió cómo se hace un blockbuster. Sin esta cinta, la franquicia que lleva casi cinco décadas no existe, y media industria del cine moderno tampoco.
Trilogía de El padrino
Francis Ford Coppola y Mario Puzo armaron entre 1972 y 1990 la saga de los Corleone. La primera entrega ganó tres Óscar, la segunda otros seis y la tercera no estuvo a la altura, pero las dos primeras forman el díptico de cine de mafia más imitado del siglo XX.
Trilogía de Regreso al futuro
Robert Zemeckis y Steven Spielberg firmaron entre 1985 y 1990 una trilogía de viajes en el tiempo que envejece sorprendentemente bien. Marty McFly y Doc Brown viajan a 1955, a 2015 y al lejano oeste, y la lógica de la cinta sigue funcionando casi cuarenta años después.
Braveheart
Mel Gibson dirigió y protagonizó en 1995 la historia de William Wallace y la Primera Guerra de Independencia escocesa. Cinco premios Óscar, incluido el de mejor película, y una batalla final que se rodó con vecinos de dos pueblos rivales reales y acabó con varios extras en urgencias.
Apocalypse Now
Coppola trasladó en 1979 «El corazón de las tinieblas» de Joseph Conrad a la guerra de Vietnam, con un rodaje tan caótico que dio para un documental aparte («Hearts of Darkness»). El resultado es probablemente la película bélica más alucinada que ha hecho Hollywood.
American History X
Tony Kaye filmó en 1998 una película sobre supremacismo blanco en California con Edward Norton y Edward Furlong. Norton se entrenó hasta resultar irreconocible y firma uno de los mejores trabajos de su carrera. Incomoda, y es exactamente lo que pretende.
Origen
Christopher Nolan estrenó en 2010 una historia de ladrones que entran en los sueños de los demás, con DiCaprio, Marion Cotillard y un reparto que parece preparado para llenar tres películas. Cuatro Óscar técnicos y una conversación que aún se prolonga sobre qué pasó al final.
La princesa prometida
Rob Reiner adaptó en 1987 la novela de William Goldman y firmó una de esas películas familiares que funcionan a cualquier edad. Aventura, humor, esgrima y un narrador-abuelo que nunca falla.
Gladiator
Ridley Scott resucitó en el año 2000 el péplum con Russell Crowe en la piel de Máximo, general hispano traicionado en la Roma imperial. Cinco premios Óscar, incluida mejor película, y un ‘are you not entertained?’ que se sigue citando.
Parque Jurásico
Spielberg adaptó en 1993 la novela de Michael Crichton y, de paso, cambió cómo se hacen los efectos visuales en cine. Los dinosaurios siguen impresionando treinta años después porque combinaron animatrónica real con CGI cuando casi nadie lo había probado todavía.
La vida es bella
Roberto Benigni escribió, dirigió y protagonizó en 1997 la historia de un padre que protege a su hijo del horror de un campo de concentración nazi convirtiéndolo en juego. Tres Óscar, incluyendo mejor actor, y un equilibrio entre comedia y tragedia que pocos directores conseguirían.
La vida de Brian
El tercer largometraje de Monty Python (1979) cuenta la historia de un judío al que confunden con Jesucristo. Fue la película británica más taquillera del año en Estados Unidos y media revista especializada la nombra mejor comedia de la historia. Que no falte el coro cantando ‘Always look on the bright side of life’.
Cinema Paradiso
Giuseppe Tornatore firmó en 1988 una declaración de amor al cine ambientada en la Italia de la posguerra, con banda sonora de Ennio y Andrea Morricone. Recortaron 32 minutos para el estreno internacional y, en parte por eso, terminó arrasando fuera de Italia.
Infiltrados
Martin Scorsese remakeó en 2006 «Juego sucio» hongkonesa de 2002 y le dio a DiCaprio y Damon roles cruzados de policía e infiltrado. Ganó cuatro Óscar, entre ellos el de director que llevaba años escapándosele a Scorsese.
Trilogía de Matrix
Las hermanas Wachowski estrenaron en 1999 la primera entrega y rodaron las dos secuelas (2003) a la vez. La saga marcó la ciencia ficción de los 2000, popularizó el bullet time y dejó imágenes que se siguen reciclando en publicidad y videoclips.
El rey león
Disney estrenó en 1994 la película animada con la que volvió a su mejor momento. Banda sonora de Hans Zimmer con canciones de Elton John y Tim Rice, voces de Matthew Broderick, Jeremy Irons y James Earl Jones, y una historia que cita a Hamlet sin pedir disculpas.
Atrapado en el tiempo
Harold Ramis y Bill Murray firmaron en 1993 la comedia del bucle temporal por excelencia. Forma parte de la lista AFI’s 10 Top 10 en cine fantástico, y su título en inglés («Groundhog Day») se ha convertido en expresión coloquial para hablar de cualquier rutina insoportable.
Big Fish
Tim Burton dirigió en 2003 la novela de Daniel Wallace tras la muerte de su propio padre, lo que se nota. Ewan McGregor y Albert Finney comparten al mismo personaje en distintas edades, en una de las películas menos góticas y más emotivas de Burton.
Los Goonies
Richard Donner rodó en 1985 la aventura escrita por Chris Columbus a partir de una idea de Spielberg. Cuarenta años después sigue siendo la película de pandilla de niños buscando un tesoro que todos los demás títulos del género intentan imitar.
El club de los poetas muertos
Peter Weir y un Robin Williams en estado de gracia adaptaron en 1989 el libro de Nancy H. Kleinbaum sobre un internado masculino de los años cincuenta. Ganó el Óscar al guion original y aún hoy hay gente que se sube a una mesa después de verla.
El indomable Will Hunting
Gus Van Sant filmó en 1997 el guion que Matt Damon y Ben Affleck escribieron para sí mismos. Salió de allí con dos Óscar (guion original y actor de reparto para Robin Williams) y carrera lanzada para los dos guionistas.
Una noche en la ópera
La sexta película de los hermanos Marx (1935) y la primera para MGM. Sigue siendo el ejemplo de manual de comedia clásica de Hollywood: el camarote abarrotado, los contratos rotos, los gags físicos de Harpo. Un buen punto de entrada al humor previo a la guerra.
El precio del poder
Brian De Palma adaptó en 1983 «Scarface» (1932) con guion de Oliver Stone y Al Pacino dándolo todo como Tony Montana. La película influyó tanto en el imaginario del narcotráfico que hoy decoran habitaciones, camisetas y carátulas de discos con su cartel.
La ola
Dennis Gansel rodó en 2008 la versión alemana del experimento de la Tercera Ola con un instituto que se convierte en movimiento autoritario en cuestión de días. La cinta funcionó muy bien en taquilla en Alemania y se sigue proyectando en clases de historia y ética.
¡Olvídate de mí!
Michel Gondry y guion de Charlie Kaufman entregaron en 2004 la historia de una pareja (Jim Carrey y Kate Winslet) que decide borrarse mutuamente la memoria. Óscar al mejor guion original y prueba de que Carrey podía hacer cualquier cosa que se le pusiera por delante.
El gran dictador
Charles Chaplin escribió, dirigió y protagonizó en 1940 la primera película sonora de su carrera, una sátira contra el nazismo y las dictaduras. Estados Unidos aún no había entrado en guerra contra Alemania, lo que dice mucho del nervio del cineasta.
Slumdog Millionaire
Danny Boyle rodó en 2008 la novela de Vikas Swarup ambientada en los suburbios de Mumbai y se llevó ocho Óscar, incluido mejor película. Banda sonora de A.R. Rahman y un baile final que mezcla Bollywood con cine occidental sin pedir perdón.
Salvar al soldado Ryan
Spielberg y Tom Hanks recrearon en 1998 el desembarco de Normandía con un realismo que dejó marcados a veteranos de la Segunda Guerra Mundial. Los primeros 27 minutos siguen siendo, para muchos, la mejor secuencia bélica filmada nunca.
Avatar
James Cameron estrenó en 2009 la película más taquillera de su tiempo, ambientada en la luna Pandora y rodada en un 3D que obligó a media exhibición mundial a renovar equipos. Más detalles en la Wikipedia.
Seven
David Fincher firmó en 1995 el thriller con Brad Pitt y Morgan Freeman persiguiendo a un asesino metódico inspirado por los siete pecados capitales. Sentó cátedra en el género y todavía se cita su final cada vez que alguien quiere hablar de cómo cerrar una película.
V de Vendetta
James McTeigue adaptó en 2005 el cómic de Alan Moore y David Lloyd con guion de las Wachowski. La máscara de Guy Fawkes que sale en la película saltó del cine a las protestas reales por todo el planeta. Pocas adaptaciones han tenido tanto recorrido fuera de la sala.
Grease
Randal Kleiser dirigió en 1978 el musical ambientado en los años cincuenta con John Travolta y Olivia Newton-John. Adaptación del musical de Broadway de 1972, lanzó carreras y tres canciones que cualquiera con WiFi sabe corear sin ensayar.
La naranja mecánica
Stanley Kubrick adaptó en 1971 la novela de Anthony Burgess y firmó una distopía británica que el propio Kubrick acabó retirando del Reino Unido por las amenazas que recibía. Sigue figurando en la tradición de las grandes distopías junto a 1984 y «Un mundo feliz».
Amélie
Jean-Pierre Jeunet rodó en 2001 la comedia romántica francesa con Audrey Tautou en el papel que la convirtió en estrella. Estética dorada, París idealizado y una protagonista que se dedica a hacer pequeñas cosas buenas a desconocidos.
El laberinto del fauno
Guillermo del Toro presentó en 2006 una fantasía oscura ambientada en la posguerra española que arrasó en los Óscar técnicos. Producción hispano-mexicana, guion del propio Del Toro y un fauno que sigue dando pesadillas a quien la vio con doce años.
El resplandor
Kubrick adaptó en 1980 la novela de Stephen King con Jack Nicholson en el papel del padre de familia que se desquicia en un hotel aislado por la nieve. Al propio King no le gustó la versión, lo cual no impide que la película sea uno de los pilares del terror moderno.
Trainspotting
Danny Boyle adaptó en 1996 la novela de Irvine Welsh sobre un grupo de heroinómanos en los suburbios de Edimburgo. Tiene secuela (T2: Trainspotting, de 2017), pero la primera basta y sobra para entender por qué marcó al cine británico de los noventa.
Ciudad de Dios
Fernando Meirelles y Kátia Lund llevaron en 2002 la novela de Paulo Lins a las favelas de Río con un casting lleno de actores no profesionales que vivían en barrios parecidos. Cuatro nominaciones al Óscar y referencia desde entonces para cualquier cine sobre violencia urbana.
Star Trek IV: Misión salvar la Tierra
Leonard Nimoy dirigió en 1986 la cuarta entrega de la franquicia, cierre del arco que arrancó con «La ira de Khan». Cuatro nominaciones técnicas a los Óscar y la entrega más amable y comercial del Star Trek clásico.
Cine en pantalla grande sin salir de la comarca
Para quienes prefieren ver buen cine en sala, en Alcázar y la zona hay opciones más allá del streaming. El Auditorio Emilio Gavira programa estrenos como la sesión de cine inclusivo con ‘Solo pienso en ti’, y hace nada Albacete inauguraba los nuevos Odeon Multicines con el respaldo de la Diputación. La cultura audiovisual en Castilla-La Mancha aguanta, y eso se nota cuando uno busca dónde ver una película fuera de casa.
Si lo que pides es teatro con guiño cinéfilo, el Emilio Gavira tiene este mes la comedia musical ‘No te montes películas’, que cabría perfectamente en el espíritu de la lista de arriba.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la película más antigua de la lista?
El gran dictador, de Charles Chaplin, estrenada en 1940. Le sigue Casablanca, de 1942.
¿Hay cine en español en la selección?
Sí, El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) en producción hispano-mexicana, además de Ciudad de Dios en portugués brasileño y Amélie y El quinto elemento en francés. Cine no anglosajón con peso propio.
¿Por qué tantas trilogías y sagas?
Porque hay sagas que solo se entienden completas. El padrino, Regreso al futuro, Matrix y Star Wars funcionan mejor vistas en bloque que como películas sueltas.
¿Dónde puedo ver estas películas hoy?
Cada tráiler enlaza al canal oficial de YouTube. Para verlas enteras conviene mirar en plataformas como Filmin, Movistar Plus, Netflix, Prime Video o HBO Max, donde la disponibilidad cambia cada pocos meses.
¿Falta alguna imprescindible?
Seguro. Cualquier lista de cine deja fuera títulos discutibles. Esta funciona como punto de partida, no como ranking definitivo: si echas en falta un clásico, lo lógico es añadirlo a la próxima sesión doméstica.
